31/3/09

Gustavo Ten y Pilar Lidón seleccionados en el Workshop Fallas’09

Gustavo Ten y Pilar Lidón, alumnos en 2009, seleccionados en el Workshop Fallas’09, dirigido por Luis Montolio y David Alan Harvey, durante las fiestas de las Fallas en la ciudad de Valencia. De la edición realizada por David Alan Harvey del trabajo de los participantes se hará una exposición en Valencia y Nueva York, además de un catálogo ¡Enhorabuena a los dos!
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(c) Gustavo Ten
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(c) Pilar Lidón
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30/3/09

Taller con Ricardo Cases: reportajeando humanos

El fin de semana del 21 y 22 de marzo se realizó en La escuela de Madrid el taller del fotógrafo de Blank Paper Ricardo Cases. Como punto de partida hablamos acerca de qué relación tenía cada uno con la fotografía, por qué y para qué hacemos fotos y toda una serie de cuestiones que convirtieron lo que en principio era una presentación en un interesante debate. Más tarde, Ricardo nos habló del proceso de realización de su libro Belleza de barrio. Nos mostró la forma que tiene de ir editando fotografías en sus pequeñas maquetas/libro y cómo cada vez se van perfeccionando hasta llegar a conformar el libro definitivo. Nos enseñó cómo presenta y edita sus trabajos salpicando todo de referencias a fotógrafos
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(c) Alberto Lizaralde
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El domingo nos juntamos en Gran Vía para hacer unas prácticas. Ricardo nos contó sus secretos para desenvolverse en la calle y sus técnicas para enfrentarse a la gente. Después, hicimos una práctica de retrato publicitario combinando varias luces. Finalmente, nos separamos para hacer de forma independiente foto de calle y visionarlas por la tarde
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Comimos cus cus. Y hablamos de Antoine D´agata
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(c) Alberto Lizaralde
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(c) Alberto Lizaralde
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(c) Alberto Lizaralde
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Por la tarde Ricardo nos enseñó los proyectos en los que está trabajando actualmente y nos mostró algunos ejemplos multimedia con fotografía, sonido y música. Finalizamos el taller visionando y comentando entre todos las fotos que los alumnos habíamos hecho por la mañana. Y nos fuimos a tomar unas cañas...
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ricardocases.es

25/3/09

Entrevista con Alec Soth

El siguiente fragmento de entrevista al fotógrafo norteamericano Alec Soth pertenece al libro Creadores de Imágenes. Fotógrafos contemporáneos, cuya autora es Anne Celine-Jaeger y está editado por oceano. Esperamos que disfrutéis:
(c) Alec Soth, Making Parts
(c) Alec Soth, Making Parts
  • fff
¿Cuál es tu “gran teoría” sobre la fotografía?
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Me suena un poco a chiste decir que es una gran teoría, pero en parte tiene que ver con el coche de Joel Sternfeld. O con la última foto del libro The Americans de Robert Frank, en la que aparecen su mujer y su hijo en su coche. Cuando la veo, vuelvo a observar las demás fotos del libro. Me imagino el proceso. El arte de la fotografía es imaginarse que uno podría haberse encontrado con eso en el mundo. Es lo que me fascina y lo que consigue la fotografía. Tiene mucho que ver con la poesía. Es sugerente y fragmentaria, y en muchos aspectos poco satisfactoria. Es el arte de la limitación. Encuadrar el mundo. Es tan importante lo que dejas fuera como lo que decides incluir. En fotografía sólo dispones de un instante, y permites que los demás lo completen
  • yuyu
¿Qué es lo que más te entusiasma del medio?
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Me encanta fotografiar en sí. Me encanta estar en el sector poético del medio, que mis fotografías provoquen reacciones y lecturas diferentes. A veces una foto puede tener mucha fuerza, pero me cuesta trabajar con una sola imagen. Siempre hago series. No sé qué puede conseguir una sola foto
  • hee
¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?
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Si algo he aprendido, es que resulta muy difícil saber a qué va a responder el público. ¿Por qué una canción es un éxito y otra no? Elijo mis fotos de manera casi instintiva. Un chimpancé puede hacer una buena foto. No es tan complicado. Basta con un poco de suerte. Lo que hace que una fotografía sea muy buena es una extraña combinación. Para mí es un misterio
  • eee
(c) Alec Soth, Making Parts
  • kk
¿Crees que los fotógrafos necesitan una filosofía para hacer un buen trabajo?
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Tienes que encontrar tu propia voz, por trillado que sea el argumento. Pero también me da la sensación de que tienes que conocer la tradición y encontrar tu voz en ella para darle cierto aire renovador
  • lll
¿Qué consejo darías a alguien para que encontrara su propia voz?
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Tiene que trabajar. Exige mucho tiempo. Suelen preguntarme qué hacer para publicar. En algunos casos todavía no han hecho nada o lo que tienen es malo. No conseguirás que te publiquen una novela si sólo tienes una página de notas. Antes hay que escribirla. Hay que arriesgarse, aunque cueste. Creo que los primeros libros suelen ser tan buenos porque normalmente los fotógrafos les han dedicado diez años
  • ooo
(c) Alec Soth, Making Parts
  • hhih
¿Cómo abordas una temática muy trillada sin caer en clichés?
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Saco punta a los clichés. Como cuando fotografié las cascadas. No quería que el tema me asustara. Si quieres hacer fotos de gatitos, adelante. Haz lo que te interese, sea lo que sea. Sólo encontrarás tu voz si no te intimida hacer cosas que se han hecho antes. Niagara me hizo pensar en las canciones de amor. Están llenas de clichés, pero siempre hay un momento en el que te emocionan. Parece que en arte todo tiene que ser rigurosamente nuevo. Pero la rueda está inventada ya
  • nknk
¿Qué has aprendido en los últimos diez años haciendo fotos?
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He aprendido a abrirme al mundo. Los fotógrafos que dicen: “Voy a hacer tal proyecto”, tienen un problema serio. Si fuese novelista, nunca diría que voy a escribir una novela sobre la mermelada de uva, ni me dedicaría a narrar eso constantemente. Hablaría también de la persona que la fabrica, contaría historias diversas y mostraría diferentes elementos. Crearía un mundo más rico. Cuando ahora se me ocurre una idea ingeniosa, me doy cuenta de que tengo que ampliarla
  • hhh
(c) Alec Soth, Making Parts
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Página web de Alec Soth

13/3/09

Matías Costa: Sólo ida, por favor

El fin de semana del 28 de febrero pudimos disfrutar de los conocimientos y el recorrido del fotógrafo Matías Costa, que impartió el taller "Sólo ida, por favor".
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El primer día, y después de conocernos un poco, analizamos los trabajos de Matías junto con los de otros fotógrafos que le han influido a lo largo de su carrera: Jonas Bendiksen, Alec Soth, Ed Templeton, Robert Frank y otros grandes maestros. Luego pasamos a la práctica dentro del proceso de edición final, elaborando unos cuadernos a modo de maquetas para poder editar nuestros trabajos como en el proceso de creación de un libro.
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El segundo día mostramos nuestros trabajos a alumnos y profesores, para luego dejar a Matías editarlos en las maquetas y someterlos posteriormente al juicio crítico de los alumnos
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(c) Arturo Rodríguez
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(c) Fosi Vegue
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(c) Fosi Vegue
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(c) Matías Costa
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(c) Matías Costa

Federico Clavarino, alumno de La escuela, expone en Malasaña

El pasado viernes 6 de marzo se inauguró en El Rincón (Malasaña) la exposición de Federico Clavarino, que actualmente es alumno de La Escuela Blank Paper, en la que está realizando el curso anual de fotografía documental. La expo cuenta con 7 fotografías de un trabajo que comenzó este verano en Rumanía y Bulgaría y que actualmente sigue desarrollando. Allí estuvimos todos pasando un rato muy agradable y apoyando a Fede en un día importante para él. ¡Enhorabuena!
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(c) Ana Sofía García
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(c) Ana Sofía García
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(c) Federico Clavarino
(c) Federico Clavarino
(c) Federico Clavarino

10/3/09

Así fue: taller con Óscar Monzón

El pasado fin de semana, 7 y 8 de marzo, se realizó en La escuela de Madrid el taller titulado Paisaje... impartido por el fotógrafo miembro de Blank Paper Óscar Monzón. Estuvo dividido en 3 partes diferenciadas aunque complementarias:
por un lado, se realizó un recorrido histórico por una serie de autores cuya obra ha enriquecido de agún modo el concepto de paisaje en la fotografía desde un punto de vista documental: desde Atget, pasando por la escuela alemana y hasta autores como Stephen Shore o Joel Sternfeld, entre muchos otros...Poco a poco se fueron desentrañando las claves de cada uno de ellos, aquellas características que los hacen situarse de forma privilegiada dentro de la historia de la fotografía, haciendo hincapié en aspectos narrativos, de composición, color o de tratamiento de la luz. En segundo lugar, Óscar Monzón mostró de forma cronológica sus trabajos personales, comentando su forma de planificarlos y llevarlos a cabo, además de qué quiere contar con cada uno de ellos y por qué. Por último, se realizó un visionado de los trabajos en curso de los participantes con el objetivo de aportar nuevas soluciones y opciones de mejora para cada uno de ellos.
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(c) Ana Sofia Garcia
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(c) Ana Sofia Garcia ... ...
(c) Ana Sofia Garcia

Un Planeta Gris

Los alumnos del curso de iniciación a la fotografía documental de La escuela de Blank Paper Castellón colaboran mensualmente con el blog dedicado a la cultura Un Planeta Gris. En la sección titulada Fotismos ilustran con un trabajo fotográfico conjunto diferentes textos relacionados con esta disciplina
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(c) Lidón Forés ... ... (c) Marta Ribes
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5/3/09

Llega el Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2009

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(c) Ricardo Cases
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La Fnac convoca por 8ª año consecutivo el Nuevo Talento Fnac de Fotografía, un premio que consiste en la organización, producción y promoción de una exposición itinerante del trabajo ganador en al menos seis de las Galerías Fotográficas de Fnac España. Los trabajos se podrán presentar del 2 de marzo al 15 de mayo de 2009 en los mostradores de información de las tiendas Fnac en España.

Ricardo Cases, miembro de Blank Paper, obtuvo este certamen en el año 2007 con su trabajo titulado La caza del lobo congelado

Más info en: nuevotalento@clubcultura.com

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Fuente: Club Cultura

Exposición de Weegee en Madrid

Del 5 de marzo al 17 de mayo la Fundación Telefónica acoge en Madrid la exposición titulada Weegee's New York, en la que podemos contemplar 270 fotografías del peculiar e interesante trabajo de este fotógrafo
... (c) Weegee
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Arthur Fellig, más conocido como Weegee, llegó a Estados Unidos en 1910. Poco tiempo después comenzaría a trabajar para el New York Times, convirtiéndose más tarde en fotógrafo freelance para más agencias y periódicos. Su forma de trabajo era muy peculiar: tenía la posibilidad de sintonizar la emisora de la policia y los bomberos, lo que le hacía ser siempre el primer fotógrafo en llegar al lugar de la noticia. La magistral utilización de luces y sombras y la habitual relación temática con el mundo del crimen hacían sus imágenes inconfundibles

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(c) Weegee

...(c) Weegee

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Más info en: Fundación Telefónica

4/3/09

Entrevista con Ramón Masats

Las preguntas de la presente entrevista, publicada por la revista Minerva, fueron realizadas por alumnos de 1º de Bachillerato del Colegio Begoña y por alumnos de 4º de ESO del Instituto de Valdebernardo, ambos de Madrid.
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"Creo que hay que ser aficionado a la fotografía para ser fotógrafo profesional: si lo haces por dinero, la cosa no marcha bien"
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(c) Ramón Masats
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¿Qué le impulsó a ser fotógrafo?, ¿cómo empezó y cuándo supo que la fotografía era su vocación?
Debió de ser en 1951, cuanto tenía unos veinte años. Estaba haciendo la mili y cayó en mis manos una revista de fotografía. Yo tenía cierta querencia a la idea de hacer algo creativo; había intentado dibujar pero lo hacía muy mal, y viendo aquella revista de arte fotográfico me dije: «coño, la fotografía podría estar bien». Así que me compré una cámara y empecé a hacer fotos como las que hacemos todos, de amateur, y me fue gustando y le fui cogiendo afición… Lo primero que hice en serio fue irme a Pamplona a hacer una especie de reportaje sobre los Sanfermines, para ver qué tal se me daba, y se me dio bien. Lo vieron mis amigos y les gustó. Y como se me daba bien y además tenía diferencias con mi padre –de aquella trabajaba en el mercado de Terrassa, cerca de Barcelona–, pues decidí venirme a Madrid a ser profesional.
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¿Cómo se inspira para hacer fotografías y qué es lo que le gusta expresar con sus fotos?
No sé qué es lo que me decide a hacer una foto. Normalmente no voy con una idea preconcebida… Hombre, si tengo que hacer un libro sobre una ciudad, sí sé lo que hay que fotografiar, pero incluso en estos casos soy muy intuitivo, de repente veo una foto, la hago y ya está. Vas paseando por la calle y ves una cosa que te llama la atención, así de sencilla es mi fotografía. Por eso el título de mis fotos es siempre el sitio donde se han tomado y el año, no tengo nada más que explicar. Verbalmente no soy nada poético.
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(c) Ramón Masats
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¿No se enfadan las personas a las que retrata por la calle?...
No, no he tenido ningún problema. Bueno, una vez, tuve un pequeño problema con un señor que se enfadó, pero fue hace muchos años, haciendo un documental sobre las Ramblas, con unos socios del Barça. Se solucionó enseguida. Últimamente, como decía antes, la gente es más reacia y con razón, porque las personas tienen derechos sobre su propia imagen, que es algo que la gente no sabía o no pensaba en los años en los que yo hacía más fotografía. En cierto modo, nos aprovechábamos un poquito de ellos. Desde luego, vale más el derecho a la imagen de una persona que el que yo haga una foto. A lo mejor es que empiezo ahora a tener más respeto por la gente…
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¿Por qué en sus fotos más recientes apenas sale gente, mientras que en las anteriores hay personas por todos lados?
Sí, eso está bien visto. Pero no lo sé, yo creo que me he cansado de retratar gente. Además, la gente se ha vuelto más agresiva: te preguntan que para qué es, que por qué haces esa foto… Así que he elegido fotografiar otras cosas, es un trabajo más tranquilo. Eso sí, lo que fotografío es siempre obra del hombre; puede que no retrate a las personas en sí, pero siguen presentes a través de la obra que, consciente o inconscientemente, hace el hombre y que es casi arte. Así es como yo lo veo y lo fotografío. En definitiva, en mis fotografías no hay cosas que no tengan que ver con el ser humano.
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(c) Ramón Masats
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¿Qué otras aficiones tiene además de la fotografía?
Tiene gracia la pregunta porque, en efecto, yo creo que hay que ser aficionado a la fotografía para ser fotógrafo profesional: si lo haces solamente por ganar dinero, la cosa no marcha bien. Yo siempre he hecho fotos por afición; aunque ahora ya no me guste tanto tomar fotografías, sí me gusta haberlas hecho. Por lo demás, tuve una gran afición al atletismo. Cuando tenía dieciséis o diecisiete años lo sabía todo del atletismo, las marcas, las formas de entrenamiento, los nombres… Todavía no tenía dieciocho años y ya me propusieron que fuera ayudante del entrenador del club en el que estaba. Era una afición muy intensa, la misma que cogí por la fotografía. Y luego está mi gran afición, la que he tenido siempre, y que es leer. Estar en mi rincón leyendo es lo que más me gusta. He leído de todo, pero ahora lo que más leo son cuentos, porque como leo a la vez varias cosas, con las novelas, cuando las vuelvo a coger, es probable que ya no me acuerde de quién es tal o cual personaje, y tenga que volver para atrás. Con la edad, la memoria falla mucho, aunque no tenga alzheimer. Por eso prefiero las narraciones cortas.
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¿Cuál ha sido el trabajo de fotografía que más le ha afectado?
No fue un trabajo fotográfico; estábamos rodando un documental sobre las Islas Canarias y trabajaba con un operador que se había comprado una radio. Recuerdo que habíamos terminado ya el rodaje cuando entró en mi habitación y me dijo que había oído por la radio que acababan de estrellarse dos Jumbos en el aeropuerto de Tenerife. Me dijo: «mira Ramón, no tiene nada que ver con el trabajo que estamos haciendo, pero el aeropuerto está aquí mismo y yo creo que tenemos la obligación de ir todo el equipo a ayudar en lo que sea». Así que nos fuimos allí y aquello es lo que más me ha afectado en mi vida: era todo, lo que se veía, el olor… Fue una experiencia tremenda. Y luego las imágenes nunca se emitieron: eran horrorosas.
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Fuente: Revista Minerva